Für den Katalog "Arbeiten aus drei Jahrzehnten" schrieb ich den Text

Lebenswut oder Von der Verehrung monströser Dinge

           Erlaube mir traurig zu sein

                                                            Unter deinen Augen, den Sternen.

                                                                                    Christine Lavant

Im siebzehnten Jahrhundert gab es in der holländischen Malerei einen Höhepunkt in der Auseinandersetzung mit dem Begriff der Emulatio (auch aemulatio), lateinisch für Verehrung, oder vielmehr für die wetteifernde und das Vorbild überbietende Nachahmung. Ohne darauf näher eingehen zu wollen, bleibt festzuhalten, dass in der Bezugnahme auf bewunderte Künstler früherer „goldener Zeitalter“ (Antike, Renaissance) der Ehrgeiz, diese zu imitieren, auf eine Wirklichkeit stieß, deren Brüche zu leugnen unmöglich war. Auf diese Weise wurden die Genres erneuert, ob Stillleben, Landschaft oder Porträt: die Wahrhaftigkeit, der eigenen Erfahrung gerecht zu werden, zwang Künstler wie Rembrandt, Ruisdal oder Vermeer dazu, die Grenzen des Vorgefundenen zu sprengen. Spätestens mit der Postmoderne verließ man die Idee des Nacheiferns zugunsten eines gleichberechtigten Dialogs mit anderen Künstlern, ohne jede Hierarchie. Ein Anerkennen, Bewundern, Lieben, das anstößt zu eigenem Tun.

In Dietlind Horstmann- Köppers Werk findet sich eine solche lebhafte „Unterhaltung“, ein Zwiegespräch voller Achtung, mit Künstlerinnen und Künstlern der Vergangenheit und Gegenwart, die ihr auf dem Weg starke Impulse gegeben haben, darunter Francis Bacon, Chaim Soutine und Maria Lassnig, allesamt „Körpermaler“. Ein unmittelbarer Kontakt, den sie mit den verehrten und geliebten Bildern aufnimmt, und den sie auch ganz offen zeigt.

Doch was ist es, was sie da liebt? Wenn sie Tiere, Frauenkörper, Brüste oder Fleisch malt, alles Sujets, die sie in ihrer Umgebung findet? Welche Auskunft erteilt es über ihre Gedanken, ihren eigenen Ansatz in der Malerei?

Das Auffallendste in ihren Arbeiten zuerst: viel Rohes, Heftiges, Direktes, manchmal Brutales. Dann: keine geschönte Weiblichkeit, eher der Blick für den Verfall des Körpers, das Unstimmige, das Nicht-Metaphorische des Fleischs. Die aufbegehrende Frage, wo denn das Leben ist, im bei der Jagd getöteten Tier, das vor ihr liegt, das portioniert wird und gegessen – und uns auf einem anderen Bild als Porträt einer Kuh, geschmückt von zwei Äpfeln, freundlich anschaut. Das Fleisch so zu betrachten, hat sie bei Chaim Soutine (1893 – 1943) gefunden, jenem weißrussischen Juden, der in Paris hungerte und immer dieselbe einzige Hose trug, bevor ihm 1923 ein Amerikaner mehrere Bilder auf einmal abkaufte und ihn von der Armut befreite. Vielleicht war in Dietlind Horstmann-Köpper etwas zaghaft, mädchenhaft (wie die randlose, zarte Brille, die sie trägt), als sie sich von dieser Soutineschen, monströs anmutenden Auffassung des Fleischs überwältigen ließ, um dann ihren eigenen Blick darauf zu bannen, zwischen Distanz, Befremden, Ekel und Neugier, und vielleicht dabei auf dem Wort „monströs“ kauend, in dem auch die Bedeutungen gewaltig, außergewöhnlich und unsagbar stecken. 

(...) Der weitere Text befindet sich im Katalog, zu beziehen über die Künstlerin.

Schafskopf

Stehender Akt

Ziege

Hockende

Im Fenster, 2011